콘피키오

천정을 높이면 확대 감을 주는 등 공간의 변화를 풍부하게 할 수 있다. 나.물질(가구,형태,스케일 변형) 조형예술에서 오브제의 개념은 미술과 불가분의 관계로 현대미술의 개념적인 확장과 더불어 통합적 예술의 패러다임으로 확대하였으며,이러한 개념이 확대되 어 건축,도시,환경으로 실로 광범위하게 되었다.오브제는 공간에서 그 자체로 지각될 수 없고 오직 형태의 네거티브로만 인식할 수 있다.이는 공간이 실존으로 서 형태의 중요성이 부각된다고 하겠다(권영걸,2001).즉,공간은 오브제와의 관계 속에서 보다 명료히 이해되는 것이다.따라서 오브제란 공간에 대한 개념을 형성 하는 도구 정도로 이해될 수도 있다.하지만 현대의 공간 논의에 있어서 오브제 간의 문제,오브제와 공간과의 관계 그리고 오브제와 인간간의 관계가 곧 공간의 본질이라는 점이 등장하면서 공간의 본질을 형성하는 매체로 중요성이 부각 되었 다.즉,일차적으로 ‘물체’와 ’대상‘은 오브제의 표현과 계획문제로 귀결되는 것이 다.건축가인 르 꼬르비제는 가구를 신체의 기관으로 연장된 오브제로 이해하고 건축 사이에 괴리를 보안하는 건축적 기구개념을 이야기하기도 했다(이상효, 2003).건축적 기구란,건축과 가구의 중간 개념으로 필수적이고 기능적인 요소를 일컫는다.예를 들어 계단,욕실 등등,인간의 신체와 필연적으로 접촉되는 연장된 오브제임을 의미한다(이상효,2003).일반적인 가구의 뜻은 공정적인 공간에 대하 여 움직일 수 있는 도구,방을 장식하는 것으로 가구는 하나의 조형요소이기도 하 다. 그러나 실내디자인에서의 가구는 기능을 충족시키는 동시에 미적인 요소를 기 능적인 요소 보다 강조하는 경향을 보이기도 한다.프래드먼(Arnold Friedmann, 1970)은 인간은 가구를 시각적으로 보고 느낄 뿐만 아니라 직접적으로 사용하기 때문에 가구는 아주 분명한 반응을 거쳐 감정적,육체적인 쾌감을 느끼게 하기도 하며,제지하게도 한다고 하였다. 다.비물질(빛,그림자,소리) 실내디자인에 나타난 오브제는 초기에는 물질적인 형태로 이해되었지만,조형 예술 영역에서의 오브제의 개념과 대상 확장의 영향을 받아 비물질적인 것,비가 시적인 것 등을 모두 포괄하는 인간의 공간인지에 영향을 주는 요소로 확장되는 경향을 보이고 있다(김내리,2004).입체주의에 와서는 실질적 제시로 나타내게 되 면서 사실상 오브제의 개념에 큰 변화를 가져왔다.입체주의에서는 시간과 공간을 직접적으로 제시 하면서 관람자의 적극적인 역할을 유도하게 되고 더 이상 오브 제 자체의 의미나 표현양식에 오브제의 개념이 한정되지 않고,오브제와 그것이 존재하는 공간과의 관계로 오브제의 범위가 확장 되었다.오브제의 확장은 대상이 자연,인간,소리,빛 색채 등의 비정형적인 형태로 범위 확대를 하고 있으며,오 브제 자체나 조형적 특성에 오브제 간에 관계로 확대되고 있다.오브제 범위의 확 대는 오브제 대상의 범위를 의미한다. 라.마감재(색채,재료,조명기구) 색채는 시각의 일종으로 물리학적으로 빛이 인간의 감각기관을 통해 생기는 주관적인 감각의 세계이다.따라서 인간의 감정과 정서에 작용하는 색채는 투영하 는 거울과도 같다.아른하임(Arnheim,1981)은 인간이 색채에 관해 표상으로 색채 를 인지할 때 광선이 눈을 통해 뇌에 지각하는 과정을 거치는 단계에서 주관적인 판단에 따라 감정적으로 해석하게 한다고 했다.색채는 생활환경과 밀접하게 형성 되는 상징적인 면을 가지고 있으며 형태와 표현성을 가지므로 사물과 사건에 대 한 정체성을 통하여 정보를 얻게 해주기 때문에 의사전달 수단의 오브제가 된다. 공간에서 색채는 공간의 이미지 지각에 있어 간과할 수 없는 요소이며,오히려 감 성적인 감각으로서 공간이미지를 구성하는 지배적인 요소라고 할 수 있다. 재료는 공간에 있어 그 공간의 성격,질을 결정하는데 있어 중요한 역할을 한 다.실내디자인에 있어서 재료의 문제는 환경,기술의 발달 등과 깊은 관계를 가 지고 있으며 소재개발에 의한 다양한 재료의 개발과 적용으로 새로운 공간 패러 다임 전환기를 맞고 있다.이렇듯 공간 표현에 있어서 재료는 영역이 확대되고 있 으며 특정한 재료를 사용한 공간들이 나타나고 있다.재료는 본래의 특성을 탈피 함에 따라 실내디자인에서 재료가 구조재와 미감재로 구분되었던 통념은 무의미 하게 되었다.특정재료를 통한 실내디자인 표현은 상업공간의 실내디자인에서 추 구하고자하는 개념을 표현할 수 있다. 현대는 미술의 영역과 디자인이 화합되면서 기존의 개념이 확장되고 있다(박신 자,1999).공간은 기본적으로 하나의 물체와 그것을 지각하는 인간의 상호관계에 의해 형성되며 모든 조형의 요소가 형성되는 장소인 동시에 공간 그 자체로도 깊 고 영원한 시간성을 내포하고 있다.따라서 공간은 조형의 형성과 정신이 일치되 는 장소이며,공간의 본질은 그 것을 규정짓는 모든 요소의 상호작용에 있다.실 내디자인에 나타난 오브제는 공간 안에서 적극적으로 상호작용 하며 공간을 창출 한다.

1.4.연구방법의 개요 오브제를 이해하기 위해서는 그동안 오브제가 시대에 따라 변화되어온 사례들 을 정리하여 실내디자인에 있어서 오브제의 일반적인 의미와 역할을 고찰해야한 다.실내디자인은 때로는 공간의 구속성이 강조되기도 하고 때로는 의장적 요소가 강조되기도 하며 발전되어왔다.의장적 요소가 강조되었던 장식주의시대의 공간에 서의 오브제는 일반적으로 조각상이나 벽화 등과 같은 공예중심의 예술로 표현되 어왔던 반면 일반적인 구조가 강조되었던 모더니즘시대의 실내디자인의 특성은 개별성 보다는 전체성이 강조되는 디자인 특성으로 실내디자인의 구성요소들은 그 배경이라고 할 수 있는 건축양식에 종속되어있는 경향을 보여 왔다.따라서 이 시대의 오브제는 대부분 장식적인 소품의 역할정도로 미약하게 표현되었다고 할 수 있다.그러나 모더니즘 이후에는 개별성의 강조로 보다 적극적으로 실내디자인 요소의 오브제화는 가속시키는 역할을 하게 되었다.이에 디자인 양식에 따른 실 내디자인에서 오브제적 특성을 각각 미술에서의 오브제,실내디자인에서의 오브제 의 분류로 고찰하였다.

본 연구는 오브제에 대한 이론 고찰을 통해 미술에서 오브제 표현특성을 분류 하고 이를 다시 실내디자인에 나타난 오브제의 표현특성을 분류함으로서 오브제 에 대한 체계적인 틀을 제시하는 사례분석연구로 이에 따라 얻어진 분석을 토대 로 국내실내디자인에 나타난 오브제의 표현특성을 분석하였다. 선행연구에서는 오브제의 표현특성을 감성요소,재료와 가공기법으로 논리이기 보다는 직관적인 방식으로 나타난다고 하였다.실내디자인에 나타난 오브제는 공 간 안에서 형태를 유발하는 설치물로서 공간을 분할하고 장소 등을 알리며,사람 들이 잘 아는 사물을 공간 안에서 재현하여 상징성과 시각적 독립체로서 존재하 며 오브제는 영역확대의 수단과 방법으로 사용된다고 하였다. 미술에서 나타난 오브제의 표현특성을 고찰하고 도출된 분석기준 틀에 의거하 여 사례 분석하고자 다음과 같이 정리하였다. 1.1935년 런던전시회와 뉴욕전시회 그리고 살바도르 달리의 오브제의 정의를 기준으로 문헌 고찰을 하였다. 2.미술에 나타난 오브제의 시지각 원리에 입각한 오브제의 정의와 표현방법을 1935년 런던전시회와 뉴욕전시회 그리고 살바도르 달리의 오브제의 정의를 기준으로 문헌 고찰 중심으로 분류하였다. 3.시대별로 본 대표작가의 작품에 나타난 오브제표현특성을 고찰하여 정리하 여 분류하였다. 4.미술 디자인 사에 따른 오브제 특성을 고찰하여 작가와 작품의 상관관계를 정리하여 분류하였다.

실내디자인에 나타난 오브제의 표현특성을 고찰하고 도출된 분석기준 틀에 의 거하여 사례 분석하고자 다음과 같이 정리하였다. 5.건축가이자 입체파 화가였던 르 꼬르비제의 오브제의 정의를 기준으로 문헌 고찰을 하였다. 6.실내디자인에 나타난 르 꼬르비제의 오브제의 정의와 표현방법을 기준으로 문헌 고찰 중심으로 분류하였다. 7.시대별로 본 대표작가의 작품에 나타난 오브제 표현특성을 고찰하여 정리하 여 분류하였다.

8.실내디자인 사에 따른 오브제 특성을 고찰하여 작가와 작품의 상관관계를 정리하여 분류하였다.

1,2,3,4는 미술 분야 전문가들이 말하고 있는 오브제의 표현특성이며,문헌고찰 을 통해 얻은 독창적인 오브제의 표현특성을 나타내는 분류이다.또한,5,6,7,8도 같은 방법으로 실내디자인에 나타나는 오브제의 표현특성에 대해 분석하였으며, 이를 보다 구체적으로 뒷받침해주기 위한 요소들의 세부항목을 제시하였다. 이와 같이 오브제 표현특성을 분석해 본 결과 오브제의 표현특성이 하나로 단 정하기 보다는 복합적인 성격을 가지고 판단되어지며,오브제의 표현특성을 하나 로 규정하기 보다는 상호보안적인 양상을 가지고 있다고 생각되어지며,제4장에서 는 실내디자인 사례를 살펴보고자 한다.

이와 관련된 연구의 진행과정을 요약하면 다음 과 같고,보다 구체적 인 연구 방법은 연구 방법에 제시해 놓았다.

1.5.연구범위 및 한계점 본 연구에서는 연구의 목적을 위해 다음과 같은 연구의 범위를 제한하며 그에 따른 한계점을 밝힌다. 첫째,본 연구의 조사대상 자료의 시간적 범위를 최근 10년간 월간 인테리어디 자인에 게재된 작가의 인터뷰와 작품을 기준으로 사례작품 선정을 제한하였다.이 러한 시간적 범위에 따른 제한은 연구자가 분석하고자 하는 내용이 최근 시대적 인 변화와 사회적,문화적 환경이 급격히 변화됨으로 인해 실내디자인에 대한 관 심이 고조되고,실내디자인에 대한 인식과 그에 따른 요구도가 증가되고 있어 특 정연도 간의 오브제 표현특성과 그에 따른 특성을 분석하고자 함이다.또한 실내 디자인이란 시대적으로 민감하게 반응하는 디자인분야로서 연구의 결과물이 활용 되도록 하기 위해서는 최근의 경향을 파악하여 앞으로의 적용이 가능하도록 하는 것이 바람직하리라 생각된다. 전문매체의 한계는 실내공간을 직접 방문하지 않고 기사에 실린 특정 부분의 이미지 사진을 참조할 수밖에 없는 한계를 갖고 있다.본 연구는 사례분석의 근거 의 타당성을 위해 전문매체에 실린 기사의 내용과 작가의 디자인의도가 명확히 표현되어있는 작품을 기준으로 선정하였다.(패널들이 질문하는 내용에 대한 답변 및 작가와의 인터뷰 내용 참조)조사대상 자료 수집도 1996년1월부터 2006년12월 까지 하여 91개를 수집하였다. 둘째,연구에 사용된 조사대상 자료의 선정은 실내디자인 관련 잡지 중 일반 잡지나 여성잡지,주부잡지 등을 제외한 실내디자이너를 위한 전문잡지로 제한하 였다.전문지의 선정은 객관적인 신뢰도와 타당성 확보를 위해 중점적으로 이루어 졌다.

셋째,선정된 실내디자인 전문지에서 수집된 작품의 사진은 자의적인 해석 없 이도 전문매체의 작품 기사는 작가의 취향과 선호를 가감 없이 표현하고 있으며, 공간유형의 특성과 기능 등의 외래변인에 종속되지 않는 점으로 인해 동일공간유 형의 범위 내에서 선택이 용이하다고 판단하였기 때문이다.

1.6.용어 정의 1.오브제 모든 시각예술은 흔히 구조(structure)와 장식(ornament)또는 구성과 의장이라 는 두 요소로 구별된다.9)우리를 둘러쌓고 있는 물리적 구축 공간 또한 예외는 아 닌데 건축과 공간의 속성을 모두 공유하고 있는 실내디자인은 때로는 의장적 요 소가 강조되기도 하며,의장적 요소가 강조되었던 장식주의 시대의 공간에서의 오 브제는 일반적인 조각상과 벽화 등과 같은 공예중심의 예술로 표현되어왔던 반면 구조가 강조되어왔던 모더니즘시대의 실내디자인의 특성은 개별성보다는 전체성 이 강조되는 디자인 특성으로 실내디자인의 구성요소들은 건축양식에 종속되는 경향을 보여 왔다.이 시대의 실내디자인에 나타난 오브제는 대부분 장식적인 소 품의 역할 정도로 미약하게 표현되었으나 모더니즘 이후에는 개별성과 다양성의 강조로 보다 적극적으로 실내디자인에 오브제가 사용되기 시작하였다. 예술품으로서의 오브제는 장식위주의 아트워크나 조각상과 같은 상징적 결정 체였으며 예술가에 의해 주로 제작되었다.예를 들어 르네상스시대의 천정에 가득 한 그림은 공간 최대의 장식품이자 오브제의 역할이었다.공간 곳곳에 수많은 조 각상들과 계단 등을 통해 오브제의 역할을 하였다. 모더니즘시대의 오브제는 주어진 기능에 가장 적합한 형태를 오브제 요소로 간주하였다.모더니즘의 장식에 대한 배제는 대부분 건축가들에 의해 구축되었던 건축공간 그 자체라고 할 수 있다.건축의 구조체인 기둥이나 벽이며,은 공간전체가 콘크리트 구조체이자 오브제이다.미술관은 외 형만으로 도시맥락 속에서 오브제 역할을 하고 있다. 모더니즘 이후에 오브제는 전체성을 강조하는 대신 역사주의,다양성,상징성 등의 다양한 성향이 강조되는 시기이다.10) 이 시대에 오브제는 독립적 조형성이 강조되는 실내디자인이 많이 나타났다.의 경우 우리에 게 친숙한 화병이 크기가 변형되어 실내 공간에 강한 시각적 즐거움을 선사하며 기능보다는 장식을 목적으로 하나 장식주의시대의 장식을 넘어 표현방법과 의미 를 다르게 하고 있다. 본 연구에 사용된 오브제는 사전적 의미의 오브제와 같이 이미 만들어진 기성 품을 작품에 들여와 사용하는 것을 말한다.본래 물건,물체,객체 등의 의미를 지 닌 프랑스 언어이나 초현실주의 작가들은 이것을 적용,독특한 개념을 부여하여 구체적인 예술개념으로 사용하였다.즉,예술과 아무런 관계도 없는 물건이나 한 부분을 본래의 일상적인 용도에서 떼어내어 보는 사람에게 잠재된 욕망을 불러일 으키게 하는 상징적 기능의 물체를 말한다. 일상생활에 쓰이는 물체는 그 나름의 용도나 기능 또는 독특한 의미를 지니고 있게 마련이다.그러나 이러한 물체가 일단 오브제로 쓰이면 그 본래의 용도나 그 의미를 잃게 되고 이때까지 우리가 미처 체험하지 못했던 어떤 속성이나 기묘한 효과를 얻을 수 있게 된다. 현대회화 특히,세잔 이후 큐비즘(입체파)등에서는 주체성을 배제하고 물체를 중히 여겼다.그러나 오브제가 특수한 용어가 된 것은 다다이즘과 초현실주의부터 이다.이러한 오브제의 개념은 초현실주의의 조형적 영역은 물론 그 사상에서도 회화와 조각을 접근시켜 회화도 조각도 아닌 새로운 개념을 탄생시켰다.또,오브 제는 예술가와 생활과의 관계를 표현하는 물건 그 자체로 되어 예술과 생활의 경 계를 애매하게 만드는 큰 역할을 해왔다. 뒤샹이 1917년에 기성 변기로 이라는 제목을 붙여 전람회에 출품,기성의 일용품이나 기계부품들이 반 예술형식의 목적으로 사용하였다.또 종래의 전통적 인 조각 형식을 타파한 구성작품(예를 들면 움직이는 조각)등을 오브제라고 할 때 가 있다.미술에서 오브제는 흥미 있는 미적 의식 문제를 투입하고 있으나,실내 에서오브제는 예술의 재료,형식,기능을 확대하기 위한 외부세계를 정복하는 수 단이 된다고 볼 수 있다. 전통적인 조각,회화에서의 오브제는 대상 그 자체가 아니라 이미지 또는 주제 의 개념적(관념적)표상이 되는 것이다. 예술작품의 소재,주제,정물,풍경화,인물화 지나치게 포괄적이었던 오브제는 입체파 작품에서 대상을 묘사 하거나 화면에 오려 붙여 작품의 일부로 존재 하였 으나 오브제로서 독립성이 약하였다.다다이스트인 뒤샹의에서 오브제는 일상 적인 사물이 변조된 오브제로,표현수단으로서의 오브제로 주제와 객체와의 만남 을 통해 새로운 의미를 형성하게 되며 이방법이 가장 널리 사용되는 일반적인 양 태11)로 전개되었다.오브제가 다다를 거치면서 독립적인 발언권 획득 하였으며, 오브제의 영역과 개념은 무제한적으로 확대·전개되어 오브제는 단순한 조형수단이 나 조형언어의 역할을 넘는 이상의 의미를 가지며 내외면 세계의 이미지를 표현 하는데 적합한 방법으로 인식하게 되었다. 실내디자인에 있어서 오브제의 표현은 작가의 창조적 행위로서 사용자의 커뮤 니케이션을 위하여 독자적인 디자인언어로서 조각에서와 같이 오브제를 실내에 도입,설치함으로서 실내공간에 비주얼 타켓,혹은 공간을 지배할 요소를 제공하 고 있는 오브제로 본 연구에서는 표현한다.다음의 그림은 산업생산물인 오브제가 작가의 유추과정을 통해 실내공간에서 비주얼 타켓으로 생성되는 과정을 정리하 였다.

2.미술에서의 오브제 표현특성 고찰 2.1.미술에서 오브제의 정의 20세기 전후 현대미술의 목표는 단순성과 진리를 통해서 사물의 본질을 추구 하는 것이다.이에 따라 공허해진 화면에 물질을 풍부하게 제공하기 위해 화가들 은 오브제를 화면 안으로 끌어드렸다.표현의 확장을 위한 새로운 매체 오브제는 회화와 조각이란 장르간의 영역을 해체하고 통합하는 적극적인 방향으로 나아간 다.예를 들어 작가의 주관적인 의식이 오브제를 통해서 객관적으로 표현되며,이 러한 객관화가 오브제를 탄생시켰고 새로운 조형언어로서 의미를 가지게 되었다. 이 과정에서 창조의 수단으로서 재료표현과 표현유형을 어떻게 결부시키느냐 하 는 점이 현대미술에 나타난 오브제이다. 이후로 오브제의 개념은 광범위하고 다양한 양상으로 전개된다.어떤 물체가 우연적이거나 필연적인 효과에 의해 작품의 소재가 될 때 그 본래의 용도나 기능 을 잃게 되면서 새로운 물체성(objectification)을 가지고,미술작품화 될 때 이 때 물체를 오브제라고 한다.오브제는 우리가 미처 체험하지 못했던 어떠한 연상 작 용이나 기이한 효과까지도 얻을 수 있는 상징적인 기능을 하게 된다.오브제의 표 현특성과 그 의미의 확대는 곧 미술 영역의 확대를 의미한다고 할 수 있으며,미 술과 사회,사상,이념으로 연결해 주는 고리 역할을 하는 매개체로 하나의 기호 라고 할 수 있다.형태의 발전을 밝히는 일은 쉽지 않지만 형태의 최종적인 모습 은 우연히 생긴 것이 아니다. 예술가와 디자이너는 물질의 존재 방법을 설명하기 위해 형태를 사용한다.12) 디자이너에게 형태는 단순히 물리적인 것을 넘어서 미적,심리적,기호적,언어적 측면도 포함하는 것이다.또한,공간에서 관찰자는 마주한 작품을 통해서 시각적 으로 전달된 모든 정보들을 통합하여 몇 개의 두드러진 특징으로 단순화시키며 구조화하여 평가한다. 1935년 런던 전시회13)에서 밝힌 오브제의 정의는 런던 초현실주의 전시회와 같은 시기 뉴욕 환상예술,다다,초현실주의 전시회에서 오브제 예술의 객관적인 전망으로 오브제의 표현특성을 정의하고 분류하였다. 1.런던과 뉴욕 전시회에서 밝힌 오브제의 정의14) 가.자연의 오브제 광물,식물,동물 등 자연에서 습득할 수 있는 오브제로 우리를 둘러싸고 있는 자연 속의 사물 모두는 우리의 시각에 놓이거나 우리감각에 작용하면서 하나의 오브제가 된다.우리는 자연의 오브제를 통해 기원이나 법칙 등을 유추할 수 있으 며,계산된 영역에 놓이지 않으며 위치변경의 오브제를 바라보는 관찰자에 따라서 어떠한 주의나 학설도 가능하다.인공 오브제와 비교할 때 자연의 오브제는 확정 된 기능을 가지고 있지 않다.자연이 창조해낸 자연의 오브제는 미학 또는 예술학 적 판단은 관찰자의 주관적인 태도에 달려 있는 것이다.따라서 자연의 오브제는 자유로운 표현 가능성을 가지고 있다.또한 자연의 오브제는 어떤 도구나 물리적 인 힘을 가해서 의미의 중점을 두고 작가의 주관에 의해서 물체를 재해석 하고 가공하기도 한다.가령 일상의 오브제인 나무뿌리를 조금 변형하여 옆으로 놓는다 면 우리가 알고 있는 나무뿌리가 아닌 전혀 새로운 물체로 보이게 된다. 나.미개인의 오브제 부적,주술적 물체 등으로 예언적 성질과 그것의 이미지 연상을 통하여 원시종 교사상을 표현한다.마음의 상태나 의식을 치르는 것과 같은 시각적 감각을 보여 줄 수 있다.

다.발견된 오브제 일상의 삶으로부터 체험되어진 오브제로서 작가의 개념과 관념을 부여하여 주 위를 끌 수 있는 예술성을 지닌 오브제를 말한다.산업적 맥락에서 일상의 오브제 로 만들어진 것이다.완결된 재료와 표준화된 일정의 형태 등을 갖추고 있어 주관 적인 해석을 벗어나 사회적 소재로 다루어질 가능성이 있다. 그러나 작가는 너무나 잘 알려진 일상의 오브제를 사용함으로서 고유의 개념 적인 존재를 작가 자신의 독창적인 개념과 관념을 부여하여 본래의 기능과 용도 보다는 오히려 대상의 새로운 조합이나 과장으로 주의를 끈다.이유는 일상의 소 비품이라는 매개물은 일반대중에게 가장 인기 있고 감정을 공유할 수 있기 때문 이다. 라.해석된 오브제 자연물을 숙련된 기술에 의해 가공하여 특징보다는 의미와 놓여진 공간에 중 점을 둔다.여기에서 나타나는 오브제는 자체로서의 특별한 의미를 지니기 보다는 작가의 조형의지와 결합됨으로서 새로운 의미를 부여받게 되어 회화적 이미지로 놓여진 공간에 의해 상징성을 띠게 되는 것이다.해석된 오브제는 예술이라는 특 정한 제도를 전제로 한 상징적 행위를 말한다.더구나 예술과 삶의 관계를 대립적 으로 반영하면 오브제의 상징성이 더욱 강조될 수 있다. 마.움직이는 오브제 회전바퀴 등 동력을 이용한 인위적으로 만든 작품자체가 오브제가 되는 것이 다.이는 고전적 해석을 버리고 오브제를 둘러싸고 발생되는 의미생산에 권한을 맡기고 그 범위 안에서 가장 가깝게 작가의 의도를 반영하려고 한다. 움직이는 오브제는 각본에 짜여 진 연극적 구경거리,시각적 요소로 존재하면 서 연극적 구성과 표현을 통해 새로운 의미를 창출해 내는 것이다.키네틱아트 (KineticArt)나 모빌아트(MobilArt)등으로 발전으로 이어졌다.키네틱아트나 모 빌아트에서의 조형양식은 과학과 논리,회화,조각,디자인의 요소들이 결합된 형 태의 오브제 예술이라고 할 수 있으며,아이디어에 전착하는 관념 주의적 오브제 경향에 가까운 것으로 구별할 수 있다. 바.수학적인 오브제 수학공식,원리,정의 등을 이용하여 형상의 물질적 대상만으로 바라보지 않고 기존관념을 뒤엎은 아이디어에 초점을 맞추며 오브제는 곧 아이디어라는 전제와 함께 작품제작에 따르는 사고과정부터 제작과정,변모과정 그리고 실제 작품이 제 시 되었을 때 시간․공간상의 문제나 작품에 대한 관객 체험까지 포함시키고 있 다. 사.기성품의 오브제 실용을 목적으로 작가의 관념을 부여한 오브제이다.현대미술에서 즉물적 오브 제의 사용 확대로 직관적이고 감성위주의 제작태도를 가진 물질 중심표현으로 현 실적인 대상의 변경을 통해 물질에 대한 외형만을 중심에 두지 않고 기존 관념을 뒤엎을 아이디어에 초점을 맞추는 표현으로 작가가 선택한 아이디어로 평가한다. 아.재해의 오브제 불에 타서 예상 불가능한 초조형적인 변형의 오브제이다.형태에 대한 미학적 견지를 바탕으로 어떻게 표현 할 것인가 보다는 무엇을 추구하고 있는지에 관심 을 집중시켜 반 형식의 과정미술,행위미술 그리고 대지미술 등으로 그 표현영역 이 확대되었다. 자.상징기능의 오브제 억압된 욕망의 잠재의식을 표현한 오브제이다.개념미술에서는 즉물적 오브제 대신 제작과정에 대한 형식의 채택으로 기록,사진,지도,필름,비디오,텍스트 등 이 제시되며 공간 속에 담길 내용의 변화로 이론에 대한 분석,과학실험,문학적 은유법을 해석하여 작품의 명제로 삼았다.개인적 이야기의 작품화,언어,데이터 의 회화적 적용 등은 타인과의 정보 공유의 특성을 나타낼 수 있다.

2.살바도르 달리의 오브제 정의15) 1931년 브르통(AndreBreton)의 논문 중 매달린 공 제 3호에서 밝힌 달리의 여 섯 가지 오브제 정의이다.초현실주의에서는 오브제를 원시 종교적 주술용품이나 자연물로 차용하기 시작했다.인간에 실제 삶 속에서 특수한 의미로 사용되었던 물체를 인간의 무의식 속에 내재되어 있는 잠재적 욕망이나 상징을 환상적으로 드러내기 위한 하나의 시․지각적 장치로 오브제를 이용한 것이다.초현실주의는 보다 체계화된 무의식과 환상과 꿈의 세계로서 의식에 속박되지 않는 인간정신의 자유를 추구 하였으며,고정관념 속의 일상적인 현실세계에서 인간정신의 해방을 구현하고자 하였다. 가.상징적 기능의 오브제 자동작용에서 연유된 오브제이다.이론적 기반은 프로이드(S.Freud)의 정신분 석학이며,프로이드의 학설을 실천적 영역으로 해석하여 발전시킨 앙드레 브르통 (Andre Breton)에 의해 제기되었다.이런 초현실주의 작품은 구체적인 대상물을 사실적으로 묘사하지 않고 찌그러트리거나 흘러내리는 형상으로 변형시켜 원래 형상에 흔적을 남겨 놓아 그 대상의 원래의 모습을 확실하게 암시하지만 그 형태 는 전혀 다른 현실세계에서 보기 힘든 완전히 다른 무공간적인 표현(색다른 화면 으로 보여 지는 형태)으로 변형된다.