콘피키오

따라서 정신적인 것을 포함한 대상,객체라는 뜻을 품고 있다.예 를 들어 ‘몽타주’,‘초현실주의의 콜라주’등과 같다.이러한 충돌들에 대응하는 파 편적인 조각이므로 ‘부분대상’이라 불린다. 인간은 공간에 설치된 오브제를 보고 시각적 형태에 대한 반응으로 그에 대한 심상을 가지게 된다.공간의 텍스트적 요소로서의 오브제는 공간에 놓여져서 그 것을 체험하는 인간의 잠재의식이나 정신작용을 강하게 일으키는 특정한 물체를 의미한다. 나.물성표현 시대에 변화에 따른 영역의 수평적 확장과 경계의 모호성으로 현재의 오브제 는 실내공간에 풍부한 어휘를 제공하는 요소로서 사용되고 있다.현대에 이르러 실내디자인의 특성 중 하나는 실내디자인에 있어서 재료의 부각으로,공간의 배경 이 아니라 새로운 디자인 요소로 대두되면서 현대사회가 요구하는 공간적 패러다 임을 표현하고,동시에 이미지를 창출하는 도구로 재료의 무한한 표현 가능성을 통하여 재료가 새로운 공간창출 표현매체가 되고,디자인의 차별성의 주요한 요소 가 되었다.재료와 요소의 부분 충돌로 공간에서 파편적인 부분대상이 되어 소비 이미지,상품의 이미지를 전달해 주고 있다.90년대 초부터 미니멀리즘의 절제된 경향을 띠며 물성과 공간성을 구체적으로 표현으로 발전해 왔다. 이미지란 어떤 특정의 사물이나 사항에 대해 가지는 기억,이상 및 태도 등의 총체로서 특정의 사물이나 사항에 대해 특정의 감정을 가지게 되는 영상이다.

이는 재료의 표현이 공간이나 상품의 이미지를 위하여 재료를 사용하여 다양 하게 표현함으로서 공간의 정체성을 표현하기 때문이다.이는 실내디자인의 구성 요소로서 오브제가 표현수단의 확장으로 그치는 것이 아니라 오브제와 마주하는 그 행위 자체의 의미를 내포하고 있기 때문이다.실내디자인에서 오브제는 공간 사용자와 대화적 매체로 정보전달을 위한 시각적 매체라고 할 수 있다.사회의 다 양성으로 인하여 공간디자인을 위한 재료의 표현성은 상업적 영역은 물론 브랜드 이미지로 연결시킨 것이다.마치 ‘몽타주’,‘초현실주의 콜라주’등과 같이 파편적 인 조각이 되어 정보전달의 매체로서 공간에서 물성의 역할은 사회의 다변화에 따라 소비자 인식 변화를 반영한다.대상물로부터 전달되는 모든 정보들을 통합하 여 몇 개의 두드러진 특징을 단순화 시켜 구조적으로 파악하려는 능동적인 과정 인 시각적 산물이라 하겠다. 다.공간표현 르 꼬르비제는 관찰자의 정서적 반응인 형태와 색채를 개념화 한 후 감각체험, 문화적 체험 등의 감각적 작용을 일으키는 오브제와 오브제 사이의 관계에 적용 하여 살아있는 유기체처럼 진보하는 속성을 말했다.그의 오브제이론은 외․내부 에서 시각적 조형이 강조되고 개념적으로 구조에 얽매이지 않으며,공간에 대한 표현이 신체의 움직임에 근거를 두고,새로운 공감창출 표현매체가 되어 다양하게 표현함으로서 공간의 정체성을 표현하고 있다.이는 오브제가 표현수단의 확장으 로 그치는 것이 아니라,오브제와 마주하는 그 행위 자체의 의미를 내포하고 있기 때문이다.그의 공간표현은 그 자신의 의식과 개념을 개입하면서 관찰자에게 건축 물이 구축되는 구현의 대상으로서 감각과 욕구가 유발되어지는 정신적인 과정과 같은 심리적인 영향을 만들었다.멜로 폰티(Merleau Ponty)39)가 말했듯이 르 꼬르 비제의 공간은 물건이 배치된 실체적 또는 논리적 배경이 아니라 그곳에 오브제 가 놓일 수 있게 하는 수단이다.관찰자에게 공간을 소유하게 하는 것이며,공간 을 향하여 관찰자를 움직이게 하는 것이다.이것은 관찰자에게는 공간에 대한 즐 거움을 주고 관찰자의 신체 위에 공간에 직접적인 힘을 주는 것이다.이는 신체의 움직임에 근거를 둔 것으로 신체에 대한 세 가지 축으로 위·아래,앞·뒤,왼쪽·오 른쪽 구분과 중력의 구조의 수직적인 차원과 수평적으로 구분이 가능하고 또한, 우리의 활동구조인 붙잡고,앉고,걷고,손으로 만지고 보고,듣고,냄새 맡는 것 등으로 기본요소인 공간,물체,빛 등을 이용하여 상품의 시각적 인지를 공간에 부여함으로서 이미지를 공간으로 표현하고 있다.

3.종합논의

①몽타쥬,콜라주 기법 객체와 객체의 결합(동양과 서양,양식과 반양식 등)이며 단순한 결합이 아 닌 시각적,극적요소 등을 목적으로 하는 표현기법이다. ②구조체로 표현 모든 정보를 통합하여 몇 개의 두드러진 특징으로 단순화시켜 구조적으로 파악하려는 표현기법으로 특징을 구체적으로 유형화하여 사용한다. ③크기표현 및 인지교란 신체의 움직임에 근거를 두어 시각적인 인지를 공간에 부여함으로서 신체크 기,방향,각도 등의 요소를 자극해서 대상에 대한 성질 보다는 공간을 새롭 게 인지하도록 하는 표현기법이다. ④재료,기술 재료와 기술이 하나의 모습으로 읽혀져 공간의 가능성을 확장해 주고 새로 운 방법적 틀을 제공하는 표현기법이다. ⑤상징적표현 시각적으로 강조되고 배경으로부터 자유롭게 배치되어 한 눈에 파악되는 볼 륨이다. ⑥지각조건의 변화 실제로 관찰자의 개인적인 체험에서 유발되는 심리적 기억 현상을 확대시키 는 표현기법으로 문화적 은유,풍자,이중부호,아이러니 등의 직관적이고 감 성위주의 표현기법이다. ⑦소리,빛 오브제가 시각,청각,촉각 등의 감각기관을 통해 인식할 수 있는 인식대상 으로서의 정신적인 것을 포함한 표현기법이다. ⑧유닛의 반복표현 감성표현에 대한 절제된 표현으로 비개성적인 표현기법을 말한다.즉,오브 제의 성격이 아니라 기본단위의 반복을 통해서 부분이 아닌 전체성을 표현 한다.

3.2.시대별로 본 실내디자인에서 오브제의 표현특성 3.2.1.1960년 이전의 실내디자인에 나타난 오브제 20세기를 넘어가는 전환기에 대중들에게 결정적인 변화가 일어났다.이러한 변 화의 주된 동력은 공업기술이었는데,건축가들과 디자이너들은 모험심 보다는 심 중으로 고딕복고주의,신고전주의와 겨루었다.현대디자인의 탄생은 이러한 풍조 의 저항을 의미한다.북유럽에서 유겐트스틸로 알려진 아루노보는 과거의 단절을 표방한 최초의 운동이었다.아루누보는 여전히 전 세계에 크게 의존하고 있었던 까닭에 하나의 과도기적인 운동이지만 주철(鑄鐵)및 연철(鉛鐵)그리고 알루미늄 과 유리판 등과 같은 새로운 소재의 가능성 및 구조와 장식을 보다 밀접하게 결 합한 실내에 적용된 오브제는 재료의 산물이요,기호와 상징의 의미 있는 구성요 소로 간주 되었다.1939년 2차대전 이후에 현대디자인 운동은 다양하게 발전 되면 서 유럽,미국,일본 등은 현대디자인을 자신들의 진보적인 경제문화를 보여주기 위해 박람회,디자인경연대회 조직 등을 통해 홍보하기 위한 진열장으로 사용했 다.그 결과 전후의 현대디자인은 민족주의의 다양성을 대표하였다.전 세계의 소 비자들은 자신의 집에 개인적인 열망을 표현하고자 했다.전후의 디자인과 관련된 오브제들이 인체와 자연에서 유추된 추상적인 형태를 가지기도 하고,또한 기계적 인 것을 버리거나,과학기술적 품질을 특징으로 하는 두 가지 경향이 점점 더 커 져갔다.디자이너들은 새로운 스타일을 물질적 오브제에 부여하는 일과 근본적인 원칙이 아니라 오브제의 목적을 중시했다.현대적 스타일의 대량소비와 디자이너 에게 열려 있는 과학기술의 가능성 그리고 시장의 국제화 등의 요인이 20세기 말 중요한 문화세력 중 하나로 성장하였다. 엘 리시츠키는 회화와 건축의 결합이라고 묘사한 이 실내 디자인은 포토 몽타쥬 기법을 혼합한 단순하지만 강한 색상이 한데 어울려져 사 람의 눈을 끄는 강한 효과를 창조하고 있다.벽면에 설치된 기하학을 통해 운동 감,역동성이 생겼으며,2차원 구성에서는 살려내지 못한 부분이었다.이는 회화와 건축의 중간 영역에서 관찰자의 움직임에 따라서 변화하는 공간을 표현한 것으로 중첩을 통한 평면성구현이라는 회화적 구성개념을 입체적 공간적 상황으로 전환 시킨 것이다.벽면의 면들과 강한색채는 다각도의 관찰을 요구하는 역동적구조로 신체참여를 유발시켜 시공간적 상호작용을 강화시키고자 한 의도이다. 카를로 몰리노는 유선형 초현실주의로 묘사되는 스타일이 다.오브제를 신중히 병렬시킨 것이 특징으로 실내디자인은 기묘하면서도 환상적 이다.천정에 고정한 곡선트랙을 따라 움직이게 만든 조명등이 강한 인상을 준다. 월터 도윈 티그는 대량생산된 소비품을 실내디자인에 사용한 그는 황동조명기구,초록색 카펫,황갈색 벽면 등을 접목시 켜 독특한 분위기를 만들었다.전시관은 구불거리는 길이 반마일이나 펼쳐지고 방 문객들은 포드 자동차를 타고 시험운전을 할 수 있었으며,설치된 높고 움직이는 의자에 앉아서 모형을 파노라마로 즐길 수 있었다.이 전시회의 업적은 기업의 영 향력을 알려주는 도구로 실내디자인을 마케팅 도구로 이용했다는 것이다. 아킬레와 지아코모 카스틸리오니새롭고 강경한 유럽의 아방가르드의 장이었다.조 콜롬보모든 좌석에 안경걸이,이어폰,재떨이를 비치한 혁신적인 작업과 발전된 기술이 적용 되었다.

3.2.2.1960년 이후의 실내디자인에 나타난 오브제 1960년에 이르러 디자인은 현대성을 나타내는 중요한 상징으로 젊은 소비시장 의 출현과 재미와 일상을 강조하는 풍조는 건축과 디자인의 토대가 되었던 합리 성과 보편적 인식을 크게 흔들어 놓은 계기가 되었으며,소수의 디자이너들이 디 자인을 공공연하게 대중적 상상력과 대량소비시장요구에 근거를 둔 대중문화가 주도 하도록 했다.1970년에 접어들면서 20세기의 마지막 30년 동안에는 다원화 될 것이라는 생각이 틈새시장(nichemarkets)을 초래 했다.디자이너는 자신의 경 험과 직관에 의해 창조적인 사고의 진행과정을 거쳐 형태 도출에 이르게 되고 보 는 이는 이러한 시각적 형태에 반응,정신적 작용,즉,심상을 일으키는 물체가 오 브제이며 오브제 경향,공간 장치,구조물 들이 나타나는 것을 볼 수 있다.디자이 너들은 근본적인 원칙이 아니라 오브제의 목적이 중요하다는 것을 지각하게 되었 고 시장의 국제화 요인으로 인해 자본주의 경제체계 속으로 통합되었으며 이시대 의 문화세력 중의 하나였다. 1960년대 이후부터 나타나는 실내디자인 경향들은 디자인사고 변천에 주목하 며 실내디자인에 나타나는 각 표현특성들을 연결시켜 일반성을 고찰하였다. 건축의 산업화에 있어서 주관적,기하학적인 규격화의 반복,기존 이미지의 채 택,미술품과 오브제 사이의 애매한 구별 그리고 사물성의 부각 등은 단순한 상자 형 벽체와 극도의 명료성과 유사성을 현대미술에서도 복합적으로 나타났으며,건 축에서 제3의 기계미학인 하이테크 이미지는 건축의 특성인 설비의 노출과 구조 나 재료의 노출에서 찾을 수 있다.이후 역사적 인용과 혼성적 모방을 통한 절충 적 경향을 나타는데 현재성의 병존,대중적인 기호,다양한 욕구,시각적,심미적 만족 등을 충족시킬 수 있는 수단에서 비롯된다.플라스틱을 싸구려 소재에서 세 련된 소재로 변모시킨,시대를 초월한 디자인 오브제들은 디자인 문제의 해결방안 을 제공하는 단순하지만 기발한 개념들이었다.조 콜롬보일체형 가구 설비세트는 대량생산된 가구에 새로운 소재와 형태를 사용하는 것이다.

에로 샤이넨의 은 비행 모습 등을 연상 시키는 실 내디자인이다.인체에서 유추되어진 경우는 신체 일부분 또는 전체모습 자체를 직 설적으로 표현하거나,간접적으로 인체의 구성 형식을 빌려 공간에 표현되었다.

조지 넬슨의 소파 는 실내에 색과 위트가 있는 표현이 풍부해진 공 간을 만들었다.소파와 같은 일상적인 가구들은 관습이나 전통적인 요소들이 그 유추 대상이 되는데 이러한 오브제는 대부분 시대적인 사회상을 반영하는 경우로 직설적인 것과 암시적인 오브제의 표현특성이다.이러한 유추는 물체가 지니는 외 적인 형태가 그 소재가 되며,사실적이기 보다는 단순화된 형상을 지닌 것이 주된 개념적 표현 요소가 된다.베르네르 판톤의 은 60년대 유행 했던 우주시대를 모티브로 가구와 조명으로 이루어진 실내디자인으로 판톤과 제 조사의 합작이다. 전혀 엉뚱한 물체끼리 조합시켜 새로운 공간을 만들어 연상적,상징적 효과를 만들었다.포스트모더니즘은 제조사와 디자이너에게 보다 중대한 사회적 요구를 했다.디자이너 시대라고 불렸던 1980년대는 20세기 말 대량시장 맥락 속에서 디 자이너는 남과 다르기를 원하는 소비자에게 제품의뢰를 받아 그 제품이 곧바로 우상의 지위를 획득하였다.또한 미술관들은 디자이너에게 공적인 모습을 부여했 다.그 영향으로 디자인 개념을 광고나 마케팅과 밀접하게 연계시키는 결과를 낳 았다.현대에 이르러 미술작품과 실내디자인이 상징하고자하는 공통의 가치체계인 공간을 형성하는 요소로서 오브제의 재료는 다양한 양상으로 표현하는데 공간형 성에 영향을 주는 특성에 따라 두 가지 방식으로 분류될 수 있다. 추상적인 이미지는 눈에 보이는 형태가 아니라 작가 개인의 떠오르는 심상에 의존하는 것으로 기하학적 오브제와 단순추상의 오브제로,기하학적 오브제는 공 간에 조형의 기본 요소들을 도입함으로서 단순미와 반복을 통한 공간의 리듬감, 통일감을 얻는 것이다.소매점 쇼윈도우 디자인 역시 새롭고 도발적이며 장난스러 운 분위기를 반영 했다.막스 클렌데닝의 쇼윈도우는 충격 적인 소모성과 순간성을 주고 있다.1970년대 말에 이르러 소모적이고 순간적인 디자인이 성숙해 졌고,강압적인 보수성향을 제거하고 새로운 활력을 주도 했다. 스탁의 는 극적이고 환상적인 실내디자인으로 이름을 알렸 다.스탁의 실내디자인에 나타난 오브제는 대상이 갖는 성질에 집중해서 오브제가 공간에 놓일 때 특정행위를 유발하고 개인의 심리적인 체험을 발생 시켰다.그가 만들어내는 대부분의 공간에서 초현실주의 화가인 살바도르 달리나,안토니오 가 우디를 연상시키는 생물체에서 유추한 듯한 오브제를 설 치하여 환상적인 이미지를 만들어 낸다.론 아라드의 카 페의 실내는 자궁을 모티브로 곡면 으로 처리된 벽과 천정 채광에서 나오는 미묘한 조명으 로 이루어졌다.친숙함,관습적인 것을 역이용해서 공간 안에 전혀 예상치 못한 오브제로 실내공간이 부각 되었 다.실내디자인에 나타난 론 아라드의 오브제는 표현방 식을 중심으로 접근하여 공간특성을 결정하는데 중요한 역할을 함을 알 수 있다.

추상의 이미지는 마음속의 심상을 구체적인 형태로 표현하는 것으로 필립스탁 과 론 아라드의 레스토랑에서 보듯이 비구상적이거나 유기적인 형태를 지닌다. 실내공간에 들어선 관찰자는 시각적 형태에 대한 반응으로 그에 대한 심상을 가지게 된다.공간에 놓여진 그것을 체험하는 인간의 잠재의식이나 정신적인 작용 을 강하게 일으키는 특징을 공간구성요소로 사용한 것이다.

3.2.3.종합논의

①강한색채 강한 색상은 눈을 끄는 강한 효과를 준다.작가의 회화적 구성 개념이 색채 를 입체적,공간적으로 전환시키는 1차적 표현기법이다. ②유기적 곡선 곡선의 면들은 다각도의 관찰을 요구하는 역동적 구조로 신체참여를 유발시 켜 시공간적 상호작용을 일으키는 표현기법이다. ③산업생산물 예술과 관련 없는 물건이로 한 부분을 본래의 일상적인 용도에서 떼어내어 보는 사람에게 잠재된 기억을 불러일으키게 하는 상징적 기능의 물체를 말 한다. ④유희적 강렬한 형태 잘 알려진 오브제를 공간과 시간을 초월해 병치함으로서 느껴지는 유머의 표현기법이다. ⑤새로운 재료,기술 하이테크기술과 이미지에 영향을 받은 개념으로 놀라운 기술발전을 표현하 는 표현기법의 하나이다. ⑥생물체 형상화 특정 생물,무생물 등의 형체를 형상화하여 그 특정 객체의 성격을 드러내고 자하는 표현기법이다. ⑦특정한 행위 유발 신체 움직임에 근거를 둔 중력의 구조와 수직과 수평의 차원에서 인체의 기 본요소인 공간,물체,빛 등을 이용하여 시지각적인 인지를 공간에 부여함으 로서 이미지를 공간에 표현하는 기법이다. ⑧상징과 은유 단편화,고정화,추상화로 본질과는 다른 형상의 의미로 전환되면서 생경하 고 새로운 관계를 형성함과 동시에 환상과 유희를 주는 표현기법이다. ⑨시각적 환영 오브제의 대상을 지역,역사 등을 간접적으로 작가의 주관적인 사이에서 관 찰자의 감수성을 자극시키는 표현기법이다. ⑩실험적 형태 낯선 오브제와의 조합이나 오브제의 본성과 이미지를 비현실적인 배치로 새 롭게 재구성하는 표현기법이다.

3.3.실내디자인사에 나타난 오브제의 공간구성 표현특성 폴 발레리(PaulValery)는 현대사회의 특성을 ‘복수화’로 규정짓고 ‘동등한 개인 들의 상호간에도 성립하고 적용함’으로 규정하고 있다.40) 모더니즘의 실내디자인 에서 기능성이란 실내의 물리적·물성적 관계의 해결을 의미하지만 실내디자인은 작가와 시대정신을 의미하는 복합적 의미를 지니고 있다.실내디자인에 나타난 사 고는 근대적 합리성을 재해석하여 사회와 시대정신에 맞게 수정하려는 경향과 근 대적 합리성을 탈피하여 맥락주의적인 경향,근대적 합리성을 해체하려는 경향으 로 나타난다.41)통일된 담론으로 표현특성을 해석할 수 없는 실내디자인의 경향을 작가들의 디자인 개념과 작품분석을 중심으로 고찰하고자 한다.

1.탈구축적 자유 공간구성 모더니즘에서 실내디자인은 ‘서열’을 중심으로 한 공간의 위계가 존재하며 중 심과 주변이 존재하고 이에 따라 전후,좌우가 결정되는 논리적 배열공간이었다. 그러나 현대 실내디자인의 일부 작가들의 작품에서는 공간구성의 특징이 다양한 양상으로 표현되고 있다.독일 표현주의의 환상적 공간,러시아 구성주의의 비정 형적이면서 역동적인 공간,가우디를 중심으로 정형적 공간에서 탈피한 곡선적 공 간 등 공간구성의 특징들이 작가들의 작품을 중심으로 두드러지게 나타나기 시작 했다. 리차드 로저스(Richard Rogers)의 는 실내공간이 실내의 파 티션뿐만 아니라 외벽,지붕,주요구조프레임과 연속적인 구조 체들도 해체되어야 한다는 개념으로 모든 설비와 장비는 외벽이 담당하게 했다.구조체가 장식이 된 구조로 형태표현의 수단이 되었다.이러한 퐁피두센터의 연상은 1950년 과학기술 의 극적인 활용단계 초월하여,심미적 가능성에 주력하고 있으며,구조체가 상징 이 되는 심미성을 실현했다. 프랑크 게리(FrankGharry)는 에서 가능 한 많은 조각 난 부분을 만들기 위하여 완전한 형태를 던져 파열시키는 방법으로 얻어낸 조각 난 불규칙한 파편들을 사용하거나,기존 건물들을 해체시켜 전체를 부분파편으로 구성,미완성인 채로 옛것과 새것을 공존시켜 ‘형’과 ‘지’를 판독하기 힘들게 함으 로서 ‘시공 중(underconstruction)’이라는 느낌을 강조하여 멈추지 않는 건축을 표 현하고 있다. 게리하우스의 입면과 천정에 만들어낸 비정형적인 형태는 형태의 왜곡과 탈기 하학 등의 두 형태의 이질적 특성으로 인하여 우연적 풍부함을 가지게 된다.이는 조형적 인 관심에서 벗어나서 병치,중첩에 의해 만들어지는 자유를 구가하게 된 다.

이들의 실내디자인은 즉흥성,우연성,미완성 상태의 혼성적 표현으로 분열적 이다.디자인의 목표는 ‘일시성’과 ‘우연성’그리고 ‘비의성’을 강조하면서 실내ㆍ실외 형태는 기능성과 관계없는 ‘자유방임(laisser-faire)'을 택하 고 있는 것이다.

2.환상적 복수 공간구성 한스 홀라인(HansHollein)의 실내디자인은 ‘의미의 내용물로 가득 찬 환영을 만드는 일로 인습과 기억,경험에 의해 의미를 전달하는 건축 은유적 접근을 시도 하고 있다.대표적인 예로서,그의실내의 종려나무는 여 행자들에게 앞으로 여행에 대한 기대를 유추하기 위해 반역사적인 것과 역사적인 것,반 사실적인 것과 사실적인 것,친숙한 것과 생소한 것,현재성과 과거 성을 동시에 절충시키며,실내디자인을 하고 있다.이러한 은유성은 다시 환영에 환영 을 더하는 ‘이중환상’을 나타낸다.홀라인의 실내디자인의 특성은 부분적이기보다 는 종합적으로 지향될 때에 보다 강력한 환상을 부여 받게 된다.함석과 황동으로 만든 열대 종려나무숲,벽면에 계속되는 피라미드대리석,석고로 만든 기둥 속의 기둥,하얀 네온사인으로 장식한 무대,붉은색,브라운색,노란색의 오스트리아 국 기,금빛 천정과 종려나무42)쉼터,둥근 천정의 금빛 별,옅은 구름이 깔린 푸른 하늘과 독수리 쌍 등은 관찰자의 시선 이동을 통해 이중환상을 나타낸다.여행사 실내디자인 의도를 그는 이렇게 설명하고 있다. “건축은 문화적이다.그것은 표지이고,기호이며,상징이고 표현이다....(나는)의 미로 소통하고 연상을 드러내기 위하여 의도된 장치로서 오브제를 묘사하였다”.43) 찰스 무어(CharlesMoore)는 건축이 성취하여야 하는 요구에 대해 ‘꿈에 대한 요구’의 실천을 말하며,그의에서 ‘닫집’은 ‘집속의 집’으로 낯설 고 평범하지 않은 디자인 요소를 이입시켜 원초적으로 지각되는 장소성을 실현하 는 동시에 내적 가치와 감성들을 이끌어 내었다.꿈의 요구인 ‘닫집’은 그의 실내 표현의 매개체로 은유적,공상적 공간이 기능성 보다 우선됨을 표현하고 있다. 실내디자인의 일차적 목적은 영역성의 창조이며,디자이너의 역할은 거주자가 장소의 이미지를 체험할 수 있도록 자극을 한정시키는 것이다.44) 무어는 이 공간에 ‘의식적 의미’를 부여함으로서 공간의 느낌을 강조한다.닫집 내의 천개(aedicule)는 기능성 보다는 우주의 중심이라는 은유적·공상적 방법이다. 사용자는 닫집이라는 형태로서 경험을 가지게 되는 것이다. 홀라인과 무어의 실내디자인은 은유가 강해지면 공간소통에 있어서 극적인 내 용이 강해지고,은유가 약해지면 신비성이 더욱 늘어나 이중적 또는 다중적 표현 인 복수적 표현이 되어졌다.(이춘섭,2004)이들의 실내디자인의 환영성에는 전통 적인 재현의 수단인 장식이 등장하여 절대적 진리가 사라진 공간에 꿈의 속성을 표현,이윽고 리얼리티와 환영 사이의 구별을 불가능하게 만들고 그리고 그것은 필연적으로 부단한 유희와 실험을 초래했다.

3.상징적 기호 공간구성 마이클 그레이브스(MichaelGraves)실내의 계단은 나무를,천정은 구름을,프 레임(frame)의 살구색은 인간의 피부를 표현하고 이들 전체는 자연을 은유한다. 실내의 요소들을 의미체(기호)로 사용하면서 그레이브스는 역사적인 주제를 실내 에 풍부하게 적용시키고 있다.또한,그의 비 관습적 재료의 사용은 관찰자에게 의외성을 주는 동시에 꿈,추억 등을 구성한다.이는 공간에서 관찰자의 경험은 사라지고 인지의 모호성이 콜라주의 공간을 형성한다. 그의 실내디자인에서의 색체와 곡면의 사용은 공간과 공간의 구별을 위한 것이며 공간 과 볼륨의 명확한 구분을 없애므로 그의 실내디자인은 이중적 함축성을 지니게 된다. “나는 정면성(frontality)으로 사물을 본다.나는 투시도를 그리거나 화가들 같 이 이를 평면화 시킨다.나는 공간의 연속성을 정면에서 발견한다.”45) 프린스톤 자택은 고전적 절충주의의 방법을 택하여 맥락성을 유지하려고 하였 다.실내디자인에 기하형의 주초,플루트가 있는 벽기둥,단대공,원추,원주,삼각 면 같은 전통요소들을 역사적 해석에 집착하지 않고 해체시켜 재구성하고 있다. 그는 실내기둥에 플루트의 효과를 내기 위해 푸른색의 둥근타일로 이 효과를 재 창조 했으며,주두에는 대리석 대신에 종석을 사용하고 있다.입면에서는 하이 르 네상스식의 거칠게 마감한 종석을 마감 재료로 사용하여 시각적·감성적 접근으로 실내디자인을 풍부하게 하며 맥락성을 유지하고 있다.그가 사용한 비역사적 적용 은 역사적 은유를 표현하기 위한 수단이며,이는 사용자에게 고전적 모티브를 사 용함으로 감성적 실내를 이루고 비관습적인 재료를 사용함으로 의외성을 주는 시 각적인 효과를 내고 있다. 로버트 벤츄리(RobertVenturi)는 ‘라스베가스의 교훈’에서 대중과 의사 전달이 가능한 상징과 기호를 통해 대중성과 일상성을 강조한다.벤츄리의 기호적 형태구 성의 태도는 팝아트의 개념으로써 일상적인 것들을 기념비적 의미를 가지는 표식, 상징으로 등으로 사용,실내디자인에 표현하고 있다.,에 사용된 문자는 객관성과 일반성을 넘어 형의 상징을 통한 기호 적 속성을 가진다. 길드하우스에서 창은 예외적으로 크기 때문에 전체가 주는 효과는 보통과는 다르다.극히 평범한 것을 사용하면서 그 스케일을 바꿈으로 긴장감을 촉발시켜, 파사드는 일상적으로도 보이고 그렇지 않게도 보인다.46) 길드하우스에 나타난 시각효과를 통한 파사드 하부의 흰색타일 치장,역사성이 있는 아치형의 적용 등은 관찰자로 하여금 의미전달체가 된다.외부는 내부에 의 해 결정되는 것은 그에게 있어 흥미를 반감시키는 낡은 주장이라고 생각한 것이 다.의미전달을 위한 ‘사인’은 ‘기념성’을 갖는다.상업용 광고물 같은 ‘길드하우스’ 라는 이름인 기호,문자를 병치하여 노인의 집 그리고 주변 환경에서 강한 독립성 을 가진다.