1.서 론 1.1.연구의 배경 및 필요성 입체파에서 ‘오브제(object)’는 매우 광범위 하였지만,현대미술에서 ‘오브제’는 공간을 독창적인 시각으로 표현한다.현대 미술에서 오브제 작품의 일관적 주제는 고정관념에 대한 파격적인 일탈에 대한 것이다.두 가지의 서로 다른 오브제를 형 태와 의미를 지닌 것들을 함께 전의 시키거나 병치함으로서 전혀 다른 대상을 창 출하는 기법으로 하나의 대상에 이중적인 형상을 표현하거나 이중적인 연상이 가 능한 다의적인 표현을 하여 존재에 새로운 의미를 부여하는 진화를 거듭하는 오 브제는 특히 그 중에서도 현대미술의 후반기 작품에서 충분히 실내디자인 입장에 서 조망 가능한 여러 흥미로운 공간들을 제시 하고 있다.미술에서 오브제 작품과 공간들은 일반적인 인식으로는 실현 불가능한 모순적인 공간이지만,오브제의 개 념과 대상 확장(재료,시간,공간)에 영향을 받아 물질적인 것,개념적인 것 등을 모두 포함하는 인간의 공간 인지에 영향을 주는 확장된 경향을 보였다.오브제 공 간,오브제 작품 그리고 관람자를 결코 떼어 놓을 수 없는 필수조건으로 인식한 것이다.실재하는 실내디자인 공간에서도 충분히 참조할만하다는 점에서 미술에서 오브제 공간을 실내디자인 입장에서 조망하는 것은 충분히 의의가 있다고 판단된 다.최근 실내디자인에서는 본래의 의미와 용도와는 상관없이 우리가 일상생활에 서 미처 경험해 보지 못한 탈정형적이고 보다 자유로운 공간구성을 시도하고 있 다. 이러한 흐름은 역사적 양식의 영향이나 건축디자인 방법론,공간구성 수법의 변화뿐만 아니라 타 학문분야의 다양한 이론들이 접목되어 더욱 다원화되고 복잡 한 양상의 공간으로 표출되고 있다.실내디자인에서 보이는 이러한 다양한 공간의 표현양상에 대한 연구는 여러 관점에서 접근할 수 있으나 본 연구에서는 최근 실 내디자이너들의 작품을 중심으로 부각되고 있는 경향 중 하나인 오브제 표현에 주목하여 접근함으로서 최근 실내디자인에 표출되는 표현에 다양성에 따른 변화 를 이해하는데 도움이 되고자 함이 본 연구의 배경 이다.미술과 회화에서 오브제 는 평면을 초월하고,건축적 규모로 확대되었다.건축에서는 조형적 요소가 강조 되는 현상을 보이며,실내디자인에서도 상황에 순응하여 변화를 가져왔다.20세기 의 독특한 미술사의 하나인 오브제 출현도 실내디자인에 나타난다. 실내자인에서 오브제의 표현에 주목하는 이유는 실내디자인 요소를 철저하게 분리시키는 비효율적인 현상이 보이는 동시에,이러한 요소적부분이 실내디자인 전체 즉,공간이 갖는 체계와 대립적이면서도 상존하는 상태로 보이기 때문이다. 실내디자인과 미술의 만남은 공간예술로서의 예술적 움직임을 자극하게 되었고 광고와 미디어에 의해 부추겨지는 소비사회로의 변모에서 공간 속의 오브제는 본 래의 의미와 용도와는 상관없이 우리가 일상생활에서 미처 경험해 보지 못한 또 다른 물체성을 발견할 수 있기 때문이다.특히,상업적인 용도의 실내디자인은 유 행적,소비적 성격으로 비교적 소규모의 프로젝트가 많다는 점 등에서 실험적인 시도와 모색이 용이하다고 하겠다.실내디자인에서 이러한 오브제의 경향은 시각 적 새로움을 갈망하는 현대인에게 시각적 만족감을 주며,미술에서의 오브제와는 달리 예술적 의미만을 포함하는 것이 아니라 기능적인 측면을 지닌 물체로 작용 하며,건축이나 조각과는 달리 매스가 존재하지 않는 특성으로 인해 실내디자인에 서는 각 공간의 구성요소들이 분산되어 나타난다.이러한 시도의 하나로 공간에서 순수미술의 오브제 요소를 공간요구에 맞게 도입하여 독자적인 디자인 언어로 사 용하고 있는 것이 실내디자인의 큰 흐름이라 하겠다. 본 연구의 필요성은 오브제를 총체적인 관점에서 하나의 체계로 이해하고자 한다.미술에서 오브제의 미학적 논의과정을 상세히 고찰함으로서 실내디자인에서 오브제의 논의가 어떠한 조건 위에서 가능한 것인지를 분석해 볼 필요가 있다. (정승혜,2005)는 공간을 지각하는 요소로 색채를 선택하고 공간을 구성하고 있는 바닥,천정,벽의 요소를 구성하고 있는 오브제와의 관계를 연구하였다.오브제의 범위는 공간적 오브제(공간을 구성하는 기본적인 요소 및 칸막이,계단 등등 내부 에 설치된 조명요소 까지 설정)하였다.노상완(2001)은 실내디자인에서 오브제적 요소를 물적 대상과 추상적 이미지로 나누면서 물적 대상에는 인체,동물과 식물 로 표현한 직접적인 오브제와 추상적 이미지는 유추대상이 되는 암시적인 오브제 로 표현방법에 따른 유형을 분류하고 있다.실내디자인의 오브제가 근본의도로부 터 공간 내에 어떻게 구성요소로 표현되었는지를 연구하였다.감성요소,재료 가 공 기법의 발전 등으로 공간내의 오브제적 요소는 논리적이기 보다는 직관적인 방식으로 사용되어진다고 말하고 있다.또한 수평동선과 수직동선이 만나는 부분 에서(예를 들어 엘리베이터 홀,로비 홀,계단 등)목적 공간으로의 동선분화가 이 루어지는 곳에 오브제가 영향을 미치는 요소로 작용한다고 정의하고 있다.(이상 효,2003)는 오브제란 감성적 개념으로 보고 오브제가 함축하고 있는 의미를 탐구 하였다.가구,계단,화장실 등은 시각적으로 강조되고 구조로부터 자유롭기 때문 에 배경으로부터 자유롭게 배치되어 한 눈에 파악되는 기능적 볼륨이라고 정의 했다.오브제는 공간 내에서 시각적 반응을 일으키며,오브제의 형태적 의미도 변 화하여 내부공간에서 움직임이 생성되게 한다고 말한다.(강유진,1998)는 오브제 를 두 가지로 분석하였다.기능적 오브제(형태를 유발하는 오브제,공간을 분할하 는 오브제,장소성을 알리는 오브제)와 시각적 오브제(사물을 재현한 오브제,상징 적 오브제)로 분류 하였다.시각적 오브제는 사물의 형태를 충실히 재현한 것이고 또한,형태가 아닌 추상성과 상징성을 내포하고 있다고 하였다.기능적 오브제는 순수미술의 오브제와는 달리 기능을 가지고 있는 것으로 예를 들어 오브제가 한 공간에서 칸막이,의자,교육기능 등을 감당할 수 있는 것을 말한다.(김내리, 2004)공간형성의 중요 인자인 오브제 표현을 현상학적 공간 접근에 근거하여 표현 유형을 구조화 하였다.공간에 대한 지각은 우리의 몸을 통해 인지되는 것을 강조 하면서 우리는 매우 동적인 존재이며,사물(오브제)역시 고정된,객관화된 실체로 존재하지 않으므로 몸,장소,상황 등을 제시 하며 접근하였다. (구상,2000)은 실내에 나타난 오브제는 디자인 개념에서 유래하지 않으며,오 브제는 유동적인 모습으로 평가 자체를 어렵게 하지만 공간에서 경계를 넘어선 극단적인 입장인 하위문화,기저문화로 오브제의 변형을 통해 의미를 파열시키고 재조직하는 것으로 정의하고 있다.오브제의 유형은 4가지로 의미론적 해체,재료 에 의한 형식에 해체,은유와 표현방식에 해체,기존관념의 해체로 정의하고 있다. (이찬,2001)오브제라는 새로운 개념은 현대 디자인 전개에 결정적인 역할로 예술 의 영역을 확장시키는데 기여 하였으며,공간에 나타난 오브제적 요소는 공간을 지배하는 요소로 작용하며,디자이너와 관찰자의 커뮤니케이션을 위한 디자인언어 로 오브제는 공간에서 매개적 요소로 정의하였다.오브제는 상징적 요소,공간의 장치적 요소,비물질적인 요소,색채 등으로 연속성,비연속성,스크린화,비움,공 간의 다층성,비경계성을 갖는 것으로 정의하였다.(심은주,2006)는 예술품으로서 의 오브제,구축요소로서의 오브제,조형요소로서의 오브제로 오브제를 3가지로 분류하였다.(박민찬,2004)는 가구에 나타난 오브제적 표현들은 기능적 가구의 조 형적 한계를 극복하고 가구의 미적 기준을 확대시키는 기능을 했다.오브제는 가 구의 표면에서 창조적 영역확대의 수단을 갖는다.홍승욱(2000),강세경(1998),김 도훈(2000),김윤아(2005),음상호(2004)등은 특정 공간이나 부재를 중심으로 분류 한 논문들이었으며,이상효(2003)는 건축적 오브제의 특성을 시각적으로 강조되고 구조로부터 자립되어있는 점을 강조 하면서 오브제가 내부에서 관찰자에게 편심 을 일으키는 구성요소로 변이하면서 내부공간을 해체하며,이미지를 만들어 낸다 고 했다.오브제에 관련한 논문은 상당수에 이르며 서로 다른 관점과 어휘를 사용 하고 있다.본 연구에는 실내디자인에 나타난 오브제적 공간구성 표현을 체계적으 로 정리한 자료로 경쟁력을 지니게 될 것이며,실내디자인과 관련된 교육계와 학 계에서 가교의 역할을 하게 될 것이다.
1.2.연구의 목적 및 의의 1.2.1.연구의 목적 본 연구의 목적은 실내디자인에 나타난 오브제 표현특성을 분석하는 것이다. 오브제를 이해하기 위해 미술에서 오브제가 시대에 따라 변화되어 온 사례들을 정리하고,실내디자인에 있어서 오브제의 일반적인 의미와 역할 그리고 시대에 따 라 변화되어온 표현특성을 고찰하고자 한다.미술에 나타난 오브제의 이론적 배경 을 고찰하기 위하여 오브제의 정의와 표현방법,발생과 전개를 살펴보고 미술사 조,건축사조에서 나타나는 오브제의 사례와 오브제의 특성을 분류하였다.최근 10년 간 실내디자인 사례를 중심으로 오브제의 표현특성에 대한 연구를 하였다. 실제 사례분석을 실시함으로서 최근 나타나고 있는 실내디자인의 표현특성을 파 악함에 목적이 있다. 구체적인 연구의 목적은 지난 10년간 국내의 실내디자인에 나타난 오브제의 표현을 체계적인 분류방법 기준에 의한 대표 표현특성을 분류,선정하고 각 측면 에 대한 표현특성을 파악하여 실내디자인의 오브제 표현특성을 정립하는 것이다. 본 연구의 구체적인 연구목적은 다음과 같다. 1.문헌고찰을 통해 발취된 오브제에 관하여 미술과 실내디자인에 나타난 오브제의 정의와 의미,발생과 전개를 살펴보고 미술사조와 실내사조에 나타나는 오브제의 간략한 사례와 오브제의 표현특성들을 분류하였다. 2.미술작품과 실내작품을 중심으로 오브제의 분류에 따른 기법의 표현특성을 체계적으로 분류하였다. 3.최근 실내디자인의 사례를 연구하여 오브제의 표현특성에 대한 연구와 이를 토대로 결론제시의 목적이 있다. 4.실내디자인에 나타난 오브제표현 특성의 통합적 모델을 구축 한다.
이러한 연구의 목적에 따른 본 연구의 독창성은 다음과 같다. 1.오브제에 대해 명확하게 정의하고 있는 런던전시회,뉴욕전시회1),달리2)의 언급을 하나의 틀로 노출하여 사용 하였다. 2.기존의 많은 문헌들에서 오브제를 언급을 하고 있으나,저자의 관점에서 특 정부분에서 다루어지고 있다.그러나 본 연구에서는 실내디자인에 나타난 오브제 공간구성 표현특성을 종합하여 총체적으로 언급하였다.
3.기존 문헌에서 오브제의 특성을 언급함과 동시에 사례와 사진을 제시하고 있으나,문헌에 모두 언급하고 있는 특성을 나타내고 있는 포괄적인 예제를 찾는 것은 독자의 몫으로 남겨져 있었다.그러나 본 연구에서는 문헌의 종합적인 분석을 통해 하나의 체계적인 틀을 제시하는 것에 그치지 않고 구체적인 사례를 제시된 틀에 의거하여 분석하고 국내 오브제 표현특성의 시각적 변화를 살펴보고 앞으로의 변화의 방향을 예측한다. 가.국내사례를 제시된 틀에 의거하여 분석 나.오브제의 표현특성 제시 다.오브제 표현의 관계제시 라.표현특성의 통합적 모델 구축제시 1.2.2.연구의 의의 앞에서 제시한 연구의 목적 및 독창성에 따라 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째,오브제에 대한 기존 문헌에서는 저자의 관심분야에 따라 부분적으로 정 리되어 있으나,본 연구에서는 이러한 산재되어 있는 오브제표현특성을 종합적으 로 분류 및 체계화하는데 그 의의가 있다. 둘째,분류된 오브제표현특성을 설정된 다각도의 틀을 통해 재분류하는 데에 그 의의가 있다. 셋째,대부분 기존 문헌에서 순수미술에서 오브제를 중심으로 다루고 있는 것 에 비해,본 연구에서는 실내디자인에 나타난 오브제를 다양한 시각에서 총체적으 로 자료를 수집하고 분석하는 데에 그 의의가 있다. 넷째,본 연구의 사례분석의 단계에서는 가급적 많은 오브제표현특성들을 제시 하고자 하였으며,이를 통해 다양한 관점에서 실내디자인에 나타난 오브제표현을 접할 수 있도록 유도했다는 데에 본 연구의 의의가 있다.
1.3.선행연구에 나타난 오브제 논의 및 표현특성 (정승혜,2005)는 공간을 지각하는 요소로 색채를 선택하고 공간을 구성하고 있 는 바닥,천정,벽의 요소와 오브제와의 관계를 연구하였다.오브제의 범위는 공간 적 오브제(공간을 구성하는 기본적인 요소 및 칸막이,계단 등등 내부에 설치된 조명요소 까지 설정)하였다.(노상완,2001)은 실내디자인의 오브제가 근본의도로 부터 공간 내에 어떻게 구성요소로 표현되었는지를 연구하였다.감성요소,재료 가공 기법의 발전 등으로 공간내의 오브제적 요소는 논리적이기 보다는 직관적인 방식으로 사용되어진다고 말하고 있다.또한 수평동선과 수직 동선이 만나는 부분 에서(예를 들어 엘리베이터 홀,로비 홀,계단 등)목적 공간으로의 동선분화가 이 루어지는 곳에 오브제가 영향을 미치는 요소로 작용한다고 정의하고 있다.(이상 효,2003)는 오브제란 감성적 개념으로 보고 오브제가 함축하고 있는 의미를 탐구 하였다.가구,계단,화장실 등은 시각적으로 강조되고 구조로부터 자유롭기 때문 에 배경으로부터 자유롭게 배치되어 한 눈에 파악되는 기능적 볼륨이라고 정의 했다.오브제는 공간 내에서 시각적 반응을 일으키며,오브제의 형태적 의미도 변 화하여 내부공간에서 움직임이 생성되게 한다고 말한다.(강유진,1998)는 오브제 를 두 가지로 분석하였다.기능적 오브제(형태를 유발하는 오브제,공간을 분할하 는 오브제,장소성을 알리는 오브제)와 시각적 오브제(사물을 재현한 오브제,상징 적 오브제)로 분류하였다.시각적 오브제는 사물의 형태를 충실히 재현한 것이고 또한,형태가 아닌 추상성과 상징성을 내포하고 있다고 하였다.기능적 오브제는 순수미술의 오브제와는 달리 기능을 가지고 있는 것으로 예를 들어 오브제가 한 공간에서 칸막이,의자,교육기능 등을 감당할 수 있는 것을 말한다.(김내리, 2004)공간형성의 중요 인자인 오브제 표현을 현상학적 공간 접근에 근거하여 표현 유형을 구조화 하였다.공간에 대한 지각은 우리의 몸을 통해 인지되는 것을 강조 하면서 우리는 매우 동적인 존재이며,사물(오브제)역시 고정된,객관화된 실체로 존재하지 않으므로 몸,장소,상황 등을 제시 하며 접근하였다.(구상,2000)는 실 내에 나타난 오브제는 디자인 개념에서 유래하지 않으며,오브제는 유동적인 모습 으로 평가 자체를 어렵게 하지만 공간에서 경계를 넘어선 극단적인 입장인 하위 문화,기저문화로 오브제의 변형을 통해 의미를 파열시키고 재조직하는 것으로 정 의하고 있다.오브제의 유형은 4가지로 의미론적 해체,재료에 의한 형식에 해체, 은유와 표현방식의 해체,기존관념의 해체로 정의하고 있다.(이찬,2001)은 오브제 라는 새로운 개념은 현대디자인 전개에 결정적인 역할로 예술의 영역을 확장시키 는데 기여 하였으며,공간에 나타난 오브제적 요소는 공간을 지배하는 요소로 작 용하며,디자이너와 관찰자의 커뮤니케이션을 위한 디자인언어로 오브제는 공간에 서 매개적 요소로 정의 하였다.오브제는 상징적 요소,공간의 장치적 요소,비물 질적인 요소,색채 등으로 연속성,비연속성,스크린화,비움,공간의 다층성,비경 계성을 갖는 것으로 정의 하였다.(심은주,2006)는 예술품으로서의 오브제,구축요 소로서의 오브제,조형요소로서의 오브제로 오브제를 3가지로 분류하였다.(박민 찬,2004)는 가구에 나타난 오브제적 표현들은 기능적 가구의 조형적 한계를 극복 하고 가구의 미적 기준을 확대시키는 기능을 했다.오브제는 가구의 표면에서 창 조적 영역확대의 수단을 갖는다. 1.선행연구에 나타난 오브제 표현방법 가.형태 디자이너들은 어떻게 단편적인 정보와 필요조건,목적에 대한 가정들만 가지고 디자인 프로세스의 초기 단계에서 갑자기 디자인 형태를 고안해 낼 수 있을까?글 렌터(MarkGelernter,1996)3)는 형태를 다음과 같이 정의하였다. ■형태는 의도된 기능에 의해 결정된다. ■형태는 창조적 상상력 안에서 생성된다. ■형태는 우세한 시대정신에 의해 형성된다. ■형태는 특정한 디자이너,문화,기후를 초월한 연속적인 형태원리에서 도출
형태는 특정한 개인의 능력이나 통찰력과 관계없이 만들어 질 수 있고 형태의 근원이 디자이너의 마음속에 있다고 주장 한다.이 견해에 따르면,디자이너의 내 부에서 능동적으로 만들어진다.특별한 형태는 개인의 관점과 경험,내적정서,통 찰력,기호에 의해 만들어 진다는 것이다. 루이스 칸은 형태는 ‘무엇’에 관한 것이며,디자인은 ‘어떻게’에 관한 것이다.4) 라고 말했다.칸이 말하는 형태는 비개인적인 것으로 디자인은 환경적인 것이며 형태는 환경적 조건과 관계없다고 하였다. 순수미술에서 형태는 미니멀아트, 팝아트 이후 작품의 공통된 특징은 상하좌우가 없으며 모듈적 방식과 연속적 방식이 나타난다는 것이다. 같은 단위적 형태들이 반복적으로 나타난다거나 일정한 규칙에 따라 반복하는 것으로 나타나는데 이를 가르쳐 반복성과 계열성이라고 한다. 그리고 예술의 이러한 경향은 작품 의 구성요소 보다는 작품을 둘러싼 주변 환경에 관심을 갖는 것이다.그 린버그에 의하면 인상주의부터 시작 하여 후기 인상주의,큐비즘,추상표 현주의,색채추상을 거쳐 발전해 나 간 것이다.대표적인 팝아트 작가 앤디 워홀은 코카콜라병,깡통,마를린 먼로 등 대중적 이미지를 실크스크린 기법으로 규칙적으로 반복 시켰다.이는 그 자체로 완결상태가 아니라 유기적 연결체로서 의미를 갖는 것이다.도날드 져드는 “하나 뒤에는 다른 것이 뒤따르면서 연속되는 단순한 순서(onethingafteranother)" 즉,예술의 자율성은 강조하기 위한 기법 중 하나였던 것이다.
나.공간구성 개별적인 개체가 모든 다른 개체들과 갖는 일련의 밀접하고 상호의존적인 관 계들에 의해 결정되는 것5)의로 공간구성을 빌힐리어는 정의 했다.이는 공간 형태 와 동의적인 의미로 해석된다.공간과 공간의 연결과 단절의 양상을 개구부를 통 한 출입과 시각의 측면을 통해 파악하여 건축물의 공간구조(공간구성)을 정의 한 다.이것은 단위공간들이 모여 일정한 구조로 형성되는 과정 속에서 그 건축물이 나 공간 내에 내제된 이념 또는 특성에 대한 고찰이 가능하다는 이론이다.공간구 성의 특성을 계산하는 기본적인 개념을 깊이로 일반적인 물리적 개념과 달리 특 정 공간에서 다른 공간으로 이동할 때 거치게 되는 최소한의 공간 수를 의미한다. 공간구성에 있어서 공간의 자유로운 흐름 내외부공간의 상호관입으로 인한 개 방성 있는 공간의 창출은 3차원적 투시도 기법을 탈피하고 시간의 개념이 도입 되면서 동적이고 4차원적인 반 투시도법의 공간개념이다. 다.장식요소 3차원적인 회화의 표현을 전형적인 평면회화로부터 공간적 회화로 완전 분리 시켰다.말레비치에 따르면 공간적인 차원은 이전의 표면적 구성(composition)을 입체적 구축(construction)으로 전환시킨 것이다.모든 조형예술의 목적이 미의 창 출에 있고 미는 여러 요소들의 결합 속에서 숨겨진 수단에 의해 대상을 아름답게 꾸미는 것을 의미한다.과거 고전건축시대의 장식의 상징성을 살펴보면 어떤 동기 를 갖는데 예를 들어 제사에 관련된 행위 신체의 일부 등을 상징했다.미와 장식 을 어떤 대상으로 나타나는지 상관없이 모든 부분들 사이의 조화를 의미하는데 여기서 각 부분들은 비례와 연결 상태로 결합되어서 시각적 만족에 도달할 수 있 게 된다.장식은 모든 공간 내에 필요한 것이며 이를 보안해 주어 시각적 아름다 움을 느끼게 해주는 것이라고 정의할 수 있다. 라.개념 개념은 디자이너 고유의 사고방식으로 철학적 사고로 표현되는 디자인언어라 고 정의할 수 있다.특히 개념은 디자이너가 실행하고자 하는 디자인에 있어서 형 태를 부여하는 기초가 되기도 하며 동시에 해결해야하는 수많은 경우의 상황과 조건들을 내포하고 있으므로 디자이너는 적절한 개념을 프로세스가 진행되기 이 전에 디자이너의 사고체계 안에서 가장 최초의 디자인 방향을 제시해 주게 된다. 디자인 문제를 해결하기 위해 적절한 디자인 개념을 설정하고 이렇게 설정된 개 념에 가장 부합하는 시각적인 표현을 만들어 내는 행위라고 할 수 이다.디자인에 서 개념이란 인공물에 관련된 지적 활동으로 문제공간을 탐색하는 과정으로 이해 할 수 있으며 디자이너의 아이디어,계획 그리고 사고를 체계화하여 실행하는 것 이다. 마.표현방법 표현 하고자하는 대상의 의미를 알고 있는 다른 대상의 모습에 빗대어 표현하 는 방법으로 작가의 의도나 정서를 더 인상 깊고 강하게 드러내기 위해 단조로움 을 피하고 신선함을 주기 위해 변화를 주는 방법이다. 바.관점 경험에 의해 형성된 기억,이미지,스키마6)등의 심적표상 (mentalrepresentation) 으로 인간이 환경을 인지하는 과정에서 작용하며 상호관계를 조절 할 수 있는 역 할이다.공유공간의 형성,연속성 및 공간적 깊이를 지각함으로서 두 공간사이의 명확한 크기나 차이를 지각하고,상호연결 한다.작품을 작가 중심으로 바라보는 것,현실반영으로 보는 것,관찰자의 수용 양상으로 보는 것 등이 있으며,작품이 어떤 요소에서 유발 되었는가를 설명하는 방법이다.
2.선행연구에 나타난 오브제 표현특성 본 연구는 실내디자인에 나타난 오브제적 공간구성 표현을 분석하기 위해,우 선 문헌고찰을 통해 조사,분류하고,이를 다시 재분류하여,도식화하면 와 같다.
가.내부(바닥,천정,벽) 실내디자인에 나타난 오브제는 성격에 따라 바닥,천정,벽 등이 될 수 있으며 동선유도,공간을 분할하는 축의 역할을 하기도 하고 공간의 장소성을 나타내는 의미적 역할을 하기도 한다(호수진,2001).1980년대를 전후로 형태와 질서,기본을 해체하려는 새로운 디자인 방향이 모색되면서 네오모더니즘이 등장하였다(전영미, 1994).네오모더니즘의 실내디자인 요소는 일정범주에서 벗어나 자유로운 비정형 형태로 설계되었고,구조의 각도들의 예각,사선들의 교차로 긴장감을 유발시키는 등 특징을 나타내며,표면도 불규칙한 곡선,스케일 변형,비정형 구성으로 역동성 을 표현 하였다.미니멀리즘 실내디자인 요소에서는 최소한의 조형수단과 표현으 로 디자이너의 감정표현을 극도로 배제하여 순수하고 무표정한 오브제의 반복이 특징이었다.실내디자인을 형성하는 요소인 바닥,천정,벽 등은 시각적이고 장식 적인 모든 요소가 삭제되고,거주자의 개성과 욕망이 오브제에 의해 표현되어 실 내디자인의 분위기를 좌우하였다(전영미,1994) 바닥은 고저차가 가능하므로 공간의 영역을 조정할 수 있다.고저차가 없는 기 준 바닥 면은 바닥의 색,질감이나 마감재로 변화를 주거나 다른 면보다 강조할 수 있다.기준 바닥 면보다 높이거나 낮게 하면 공간의 흐름을 방해 하거나 그 범 위를 한정시켜 영역을 분리시킬 수 있으며,고저의 정도에 따라 시간적 연속성도 조정될 수 있다. 벽은 공간을 에워싸는 수직적인 요소로 수평방향을 차단하여 공간을 형성하는 기능과 벽면에 높이에 따라 공간의 수직적 범위를 시각적으로 설정한다.바닥에 대한 직각적인 벽은 공간요소 중 가장 눈에 띄기 쉬운 요소이다.따라서 시각적 대상물이 되거나 공간의 초점요소가 되기도 한다.공간을 둘러싸고 많은 면적을 차지하므로 그 분위기가 조절된다.그리고 가구,조명 등 실내에 놓여지는 설치물 에 대해 배경적 요소이기도 하며,벽으로 둘러싸임으로서 공간은 그 형태를 명확 히 하므로 벽은 윤곽적 요소이기도 하다. 천정은 바닥 면과 함께 공간을 형성하는 수평적 요소로서 바닥과 천정 사이에 있는 내부 공간을 규정한다. 천정은 시각적 흐름이 최종적으로 멈추는 곳이기에 지각의 느낌에 영향을 미친다.또한 내부공간의 어느 요소보다도 조형적으로 가장 자유롭다. 천정을 낮추면 영역구분이 가능해지며 친근해지고,아늑한 공간이 된다.
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